ROCKOLA (Discos Recientes: Crítica, Manoseo y Diatriba)

THE KILLERS
Day & Age ****


Ya bastante había dado que hablar "Hot fuss" y "Sam's Town" - ambos discos anteriores de The Killers- como para que no suceda lo mismo con el "Day & Age", sin embargo lo que llama poderosamente la intención es que, a más de diez años de espera del "Chinese Democracy" de Gun's N Roses, en pleno año de su lanzamineto, el público vire la mirada más bien a lo que podría ofrecer The Killers, colocando en segundo plano a Axl y cia.

Aquella industria indie, que tanto esta dando qué hablar en los últimos años, al parecer ya tiene un gran abanderado y un sólido motivo por qué seguir luchando. Desde Las Vegas para el mundo, la banda de Brandon Flowers, acaso una de las voces más notable de la última década, presenta los sonidos de siempre, que poco aburren y mucho enganchan, desde los agitados ritmos post punk revival, pasando por el garage y la new wave.

El álbum nos ofrece sus bienvenidas con "Losing Touch" y sus aterciopeladas melodías herederas del glam rock de íconos como David Bowie por ejemplo, y la última etapa pop de los irlandeses U2. El "Day & Age" cuenta como gran referente a "Human", escogido por muchos como uno de los temas más soberbios del año que se nos fue, sus letras filosóficas se anuncian al son de apacibles pistas de baile, sintetizadores ochentistas, y melancólicos sonidos techno pop, que acusan a The Killers como una banda altamente influenciada por los ingleses Pet Shop boys.

Y si no nos queda aún muy claro de que The killers es una grupo al cual le vuelven loco los sonidos new wave de los años ochenta, qué mejor que oír su nuevo single, aquel que arremete los diales de todo el universo en la actualidad, "Spaceman" es un tema que presenta como claros referntes a New Order e Erasure. Entre lujoso arreglos musicales y ritmos que van increscendo, se anuncia la balada "A Dustland Fairtale". Otro de los temas altamente recomendables son el bossanova "I can't Stay" y los sonidos lounge "Neon Tiger.

GUNS N' ROSES
Chinese Democracy ***


Descabellado e intransigente, luego de más de una década de tanto bla bla bla, sin Slash, y con quince kilos más, muy poco le augurabamos a Axl, porque de Guns N' Roses, sólo quedó el nombre. Sin embargo al ver los intachables piezas hard rock del grupo, bien podríamos recomendar este disco que, a pesar de no valer su eterna espera, marca un buen retorno a los escenrios y al mercado musical, de tamaño ícono como es Axl para el rock universal.

Definitivamente el "Chinese Democracy" no es si la sombra de discos de la envergadura de los "Use for Ilusion", ni mucho menos del "Appetite for Destruction". En medida de que los fans entiendan de que los Guns salen de la congeladora para comenzar como una banda nueva, el grupo podría obtener el impulso que necesita para llegar a construír una historia tan sólida como la que edificó desde los años ochenta hasta mediados de los noventa.

Hablando del disco en cuanto ha sonido, debemos mencionar la primera pieza del álbum que le da nombre, un tema punzo cortante que nos recuerda las influencias Black Sabbath que acoge Guns N' Roses con una lírica mezcla de regir naciones con puño con la masturbación. Algunas otras canciones canciones como "Shackler's Revenge" que se presenta con ciertos matices blues-rock y con la voz de Axl un tanto exigida. Ya no es el de antes.

Si bien es cierto que hay canciones que pasan desapercibidas - parecen rellenos más que nada - hay otras tantas rescatables como la balada "Street of dreams", una mezcla sónica entre los Who y Elton John e "If the world" que soprende por su contenido de guitarras flamencas y melodías que vagabundean entre el funk y el rock industrial."This I love" y "Scraped" también valen la pena mencinarlas.

THE CURE
4:13 Dream ***


De la oscura agrupación de los años ochenta al parecer ya no queda nada, entre otras cosas porque los riffs de guitarra de casi todo el disco se muestran con una luminosidad que escapa de todo pasado fúnebre y lúgubre como en años anteriores. "Underneath de stars" pareciera ser un tema de Neil Young y "Only One" brilla, brilla y brilla por su naturaleza jangle pop que se desapega de fatuidades de rapsodas frustrados.

Entre tanta luz cegadora, quizá el contraste lo encontramos en "Reason Why" que habla más que nada de la muerte como un estilo de vida - no pudieron con su genio - mientras lo más pop del "4:13 dream" lo encontramos en "Freakshow", lo más romántico se deposita en "Siren Song" que tiene como influencias los ochenteros Cocteau Twins. El tema sónico de mayor envergadura es "Hungry Ghost" con un acertadísimo timbre de voz de Robert Smith y un acompañamiento en guitarras, bajo y coros que sobresalen en todo el álbum.

SNOW PATROL
A hundred million suns ***


Paisajes sonoros con eco, guitarras poderosas que van creciendo de a pocos con solidez, acertadas fórmulas de convertir una letra emotiva en un gran producto pop sin necesidad de tanta y tanta cursilería. Uno de los temas más grandiosos del disco es "The Planets bend between us(for you)" que acusa a Gary Lightbody de ser un letrista que va en ascenso y al cual le gusta mucho las metáforas con viajes espaciales.

Si bien es cierto que "A hundred million suns" no llega a ser el gran suceso pop que fue "Eyes Open" de 2006, sí podríamos considerarlo como un disco que es parte de ese proceso creativo e innovador que toda banda DEBE de tener en pos de una mejora sónica. Para banda post Coldplay ya tenemos bastantes.

MOTÖRHEAD
Motörizer **


Han venido a vomitarlo todo, y no sé, quizá la industria pop de hoy en día no tome de la misma manera los sonidos y actitudes de décadas pasadas como la de los setenta y las líneas alternativas y hasta underground de los ochenta. Si bien es cierto un microcircuito logre ser gran devoto de esta monumental banda, evolucionar con el tiempo no sería nada despreciable en todo caso.

Canciones como "Runaround man" y "When the eagle screams" parecen ser lo mismas cosa que "No voices in the skies", aquel gran hit que llevó a los Motörhead a ser la banda que hoy son, pero sin quieren mantenerse diganmente vigentes, más les vae apelas al cirujano urgente! Aunque algún tema como "English Rose" pueda llegar a hacer algo del ruido al cual pretenden acogerse, no se le augura demasiado al álbum.