El Cajón del Germen (Discos de colección) / Led Zeppelin "House of The Holly"

LED ZEPPELIN
1973 - House Of The Holly
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La quinta entrega de los Zeppelin, un disco que para muchos fue el mejor de su discografía, empapado de hard rock y que nos mostraba a unos ingleses, un poco más maduros. "The Song Remains The Same" es un conocido tema rock en donde confluyen sus constantes clásicas: una intensa sección rítmica con unos inmensos John Bonham, acaso el mejor baterista de todos los tiempos, y John Paul Jones, una apasionada vocalidad de Robert Plant y un original tratamiento guitarrero de esencia blues.

Una estupenda balada es "The Rain Song", un tema melodioso, romántico, nostálgico.
El folk y el hard rock se unen y mezclan en "Over Hills and Faraway", un tema con una disposición atractiva en su confluencia acústica y eléctrica. Jimi Page, uno de los mejores guitarristas del mundo se luce en "Dancing Days", con penetrantes riffs que hacen que sea una canción pegadiza.

"D'yer Maker" es un tema que fusiona al rock con el reggae, con una impostación vocal de Plant increíble. "No Quarter" y "The Ocean" son dos temas que hacen del "Houses Of The Holy" un disco celebrado por los conocedores.

Led Zeppelin House The Holly Discos

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El Cajón del Germen (Discos de colección) / Interpol - "Antics" (2004)

INTERPOL
2004 - Antics
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Segunda entrega de Interpol, una banda que ha dado que hablar desde sus inicios. "Antics" es un álbum que sigue la línea que los define, el tan de moda indie-rock. Meláncólico por instantes, atmosférico, dramático, de estructuras repetidas pero bien logradas, de acordes noctívagos con un adecuado acopio de intensidad vocal e instrumental, básica y derivativa pero a su vez efectiva, destacando la sección rítmica de Dengler y Fogarino.

"No exit" abre el disco con un órgano a los Procol Harum, pretensiosamente épico, sutilmente melódico, un susurro descontrolado, psicodélico por momentos inclusive. "Evil" es una canción para que Carlos Dengler se luzca con su bajo pixiano, y los versos sean dominados por la fortaleza sección rítmica y el estribillo por un potente riff guitarrero, siempre con el bajo como mayor definidor.

"Narc" nos recuerda a Joy Division, y "Slow Hands" nos invita al baile. Lo mejor está en "C'mere" con sonidos entre The Smiths y los primeros R.E.M de los años ochenta, una soberbia canción con un riff que nos hace agitar la cabeza en donde nos encontremos, otros temas sobresalientes están en "Lenght of Love" y "A Time to Be Small".

El Cajón del Germen (Discos de colección) / Pink Floyd "The Dark Side of the Moon"

PINK FLOYD
1973 - The Dark Side Of The Moon

Son unos cuantos los discos que se disputan el título del mejor disco de la historia del rock cada vez que los melómanos se juntan a discutir sobre este tema; el "Dark Side of The Moon", está dentro de este grupo y, quien podría negar que es un candidato celebrado e indiscutible. En el año 67 los Beatles -y meses después los Rolling Stones- publican lo que vendría a ser el comienzo de una oleada de discos llamados conceptuales, justamente porque el tema de las canciones y el sonido de ellas guardaban relación y eran discos para oírlos todos juntos, osea completitos.

"The Dark Side of The Moon" es una placa arriesgada, mítica, soberbia que se abre con una bien ejecutada introducción, para luego pasar a "Breathe", una pieza efectiva por su estilo progresivo, con atmósferas surrealistas, el disco en realidad entero es surrealista. "Time" bien podría ser la canción mas digerible del disco, con el inicio de relojes sonando enigmáticamente.

"The Great Gig In The Sky" es una hermosa balada, que siendo instrumental nos conecta con el cosmos, nos eriza la piel, nos agita hasta el jadeo, hace con nosotros lo que quiera. "Money" es una auténtica obra maestra de Roger Waters, menos compleja que el resto de canciones de este disco. Paradojicamente de que el disco sea muy denso es muy audible a su vez y eso lo hace exitoso.

"El Dark Side Of The Moon" nos marca la hora, nos hace llevar el ritmo, nos incita, nos prohibe, nos despide, nos dice qué sentir, qué amar y qué odiar. Y cuando nos quiere relajar nos pone "Us and Them", con tonalides taciturnas, apacibles, con el saxo que acompaña una noche de nostalgia y nada de lucidez.

"Brain Damage" y "Eclipse" son temas que cierran el disco, egocéntricos, desquiziados, dos temas que le cierran el telón al lado oscura de la luna, que Waters y cia. un día vieron y que nosotros sólo podremos imaginar. Escuchen el "Dark Side Of The Moon".

El Cajón del Germen (Discos de colección) / Foo Fighters - "In your honor"

FOO FIGHTERS
2005 - In your honor

“Physical Graffiti”?, no señores, es el “In Your Honor” de los recargados Foo Fighters y, sobre todas las cosas, de su productor Dave Grohl, quien no llegó al nivel de aquel disco de los Zeppelín, por que aunque a veces hay ganas, los músicos no llegan a ciertos niveles. Con colaboraciones tan importantes como las de John Paul Jones (bajista de los Led Zeppelín), este es una placa que se divide en dos partes bien diferenciadas, una eléctrica y otra acústica. “In your Honor”, proporciona instantes gozosos de enérgico Hard-Rock, con trazos metal, melodías power-pop, y tonalidades grunge. Si pues, un disco repletito de sonido, un menjunge sonoro, que hasta el bosanova desfila por ahí.

En la parte eléctrica hay momentos memorables, como los de “No Way Back”, “Last Song” o “D.O.A”, en donde Grohl afirma que su primera intención era mezclar a los Byrds con Police, que no tiene como resultado eso, pero que resulta mejor aún. En “Free Me” y sobretodo en la soberbia “Resolve”, es en donde se calca levemente alguna que otra línea melódica del “California Girls” de los Beach Boys.

La colección de acústicas, inicialmente no dice mucho, sólo existen tonos melódicos que se van poniendo maduros conforme pasan los temas, y hacen un disco que cada vez se vuelve más interesante. El evocativo country-folk de “What If I Do” y la excelente “Miracle” son prueba de que la parte acústica también tiene lo suyo, con contagiosos estribillos y la aparición lujosa de John Paul Jones en el piano, que se bate en duelo con el violín de Petra Haden, elevándonos por unos aires hipnóticos únicos. Es innegable, más que un disco de los fantásticos Foo Fighters, es una huella indeleble del soberbio ex Nirvana.

El Cajón del Germen (Discos de colección) / The Jimi Hendrix Experience "Are you Experienced?"

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
1967 - Are You Experienced?
escucha el disco en la columna lateral derecha del germen!

Estamos al frente de uno, sino el mejor guitarrista de todos los tiempos, y en la placa en la que más prueba deja de ello. Jimi Hendrix es la innovación hecha música, hecha estilo y esa, fue la clave para que el norteamericano llegara a niveles tan descomunales. Emocional, sensitivo, chirriante; ingredientes que se mezclan entre el blues, el rocanrol y la psicodelia, hacen del "Are You Experienced?" un disco a escoger a ojos cerrados.

Acompañado por los infravalorados y valiosos aportes de el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell, es creador de temas tan soberbios como es el caso de "Purple Haze", un clásico indiscutible del rock, toda una apología a los drogas. "Manic Depression" es una psicodelia que nos muestra parajes tornasolados empapados en ácido lisergico, "Can you see me" es una canción contagiosa más que todo por el ritmo y la potencia que le da Hendrix a la guitarra, así como en "I don't live today" y "May this be love".

En el ARE YOU EXPERIENCED?, también hallamos soul como en "Remember" y temas que se convirtieron en hitos a nivel mundial como "Foxy Lady".` Ésta es una obra maestra de, para mi gusto, el mejor guitarrista de todos los tiempos.

El Cajón del Germen (Discos de colección) / Keane "Hopes and Fears"

KEANE
2004 - Hopes and Fears

Este es el disco debut de la banda anglosajona Keane, una banda que ha hallado efectivo el uso, y francamente por momentos abuso, de composiciones y estribillos pegadizos, melodías estimables y tonos románticos, épicos, elegantes y demás.

Aunque el abuso no es bueno, yo si me quedo con esta banda, y en particular con este disco, en donde por instantes encontraremos influencias de Coldplay, Travis y Radiohead. Producido por Andy Green, el "Hopes and Fears" es un disco que presenta a una banda que remplaza guitarras por pianos y que, al parecer sus innovaciones siempre son efectivas.

"Somewhere Only We Know" es un single en donde se manifiesta a la perfección la significación en el sonido de este trío, la conjunción del piano siempre acertado de Rice Oxley y los arreglos de voz de Chaplin, que le dan atmósferas taciturnos, vamos, el disco en sí es la cosa más taciturna que ha parido inglaterra.

Hay otros temas como "Bend and Break" y "Hopes and Fears" que son canciones que siguen esa linea sentimental marcada por la banda y lograda a la perfección, el HOPES ANFD FEARS, hay que reconocerlo, es un disco muy bien logrado.

Pero de este puñado de temas que presentan a Keane en sociedad, me quedo con "Everybody's Changing" y "This is the Last Time" dos temas que son claros singles, que recontra destrozaron la el dial de arriba a abajo y de abajo a arriba, de fenomenal desarrollo melódico e intensos estribillos. Efectivo el disco por donde se le mire. De hecho es una buena opción.

El Cajón del Germen (Discos de colección) / Beatles - (1967) "Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band

BEATLES
1967 - Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Marcado por su ambiciosa y compleja experimentación, que aunaba elementos típicos de pop con características clásicas sumergidas en mesmerizantes esencias psicodélicas, este disco ahondó en esa faceta experimental de una manera nunca antes vista.

Con una soberbia y vivaz introducción descriptiva sobre la banda de los corazones solitarios, el deleite melómano rebosa con alegres piezas de ejemplar construcción melódica como “Whith a little help of my friends”, oda a la amistad cantada por Ringo Starr.

Imposible no mencionar a la caleidoscópica naturaleza de “Lucy in the Sky with Diamonds”, canción que se dijo estar dedicada al LSD. Debemos de comentar los aromas y visiones circenses de “Being for the Benefit of Mr. Kite”, los amaneceres granjeros de “Good Morning, Good Morning”.

Este álbum no se podía cerrar mejor, pues la habilidad con que se diatriba la condición humana, el éxito y el poder de “A Day in the Life”, hace de esta canción un corte maestro de extrema complicación que ejemplifica bien el poderío de elaboración y ejecución de un disco esencial, en el que participaron más de setenta músicos. Esta obra eleva al productor George Martín, a nivel de gurú.

Como últimos datos, debemos de decir que la tapa de este disco, es una de las más famosas de la historia, en donde sale gente como Karl Marx, Fred Astaire, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Oscar Wilde y Bob Dylan, rodeando a unos Beatles vestidos de Sargentos Psicodélicos.

El Cajón del Germen (Discos de colección) / Arctic Monkeys - "Whatever people say I'm, that's what I'm not

ARCTIC MONKEYS
2006 - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not
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Una de las mejores bandas que han salido en esta última horneada indie. Los ingleses no son amados o, cuando menos aceptados por todo el mundo, con ellos el termino medio no existe, o los amas o los odias, es por ello que dudé si sacarlos del cajón o no, más en todo caso no está de más en oírlos, hazlo por unos segundos y veras si son de tus favoritos o de los que no quisieras escuchar nunca.

Semipunks, de ritmos cambiantes, acelerados por momentos, y por otros apacibles.
No busques en los Arctic Monkeys ni mucho menos en el "Whatever..." letras sobresalientes e interesantes, si no más bien canciones que te hagan moverte de un lado a otro o imaginar situaciones de patio de break de universidad.

Los Arctic Monkeys no hacen acordar a los Duran Duran y a los Shadows y nos llenan de dinámicos sonidos, de guitarras punzantes y de melodías pop.
"Dancing Shoes" es una canción con riffs descontrolados y "A Certain Romance" es uno de los temas más sobresalientes del disco.

Otras canciones que sobresalen son "I Bet You Look Good On The Dancefloor" y que le da el nombre al disco "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not".

El Cajón del Germen (Discos de colección) / Bob Dylan - "Blonde on blonde"

Bob Dylan
1966 - Blonde on blonde
(Escúchalo en la barra lateral derecha del blog)


Catalogado como el mejor disco de Dylan, cuarenta años más tarde echémosle una mirada retrospectiva al genio creativo del folk rock, en sus primeras facetas de niño trovador en plena indusrtia pop. Cuando el rock fue un cancer.

El primer álbum doble de la historia del rock es esta rotunda obra maestra del gran Bob Dylan, quien en su periodo de mayor creatividad musical y lírica, cuenta con el respaldo del embrión del grupo The Band. Aquel que ayuda a facturar este enorme disco, donde a la habitual riqueza poética y aguda narrativa del genio de Minessota, habría que añadir una variada y pudiente musicalidad, palpable ya en el clásico tema que sirve de overtura, “Rainy day women #12&35”, donde se atreve incluso a incorporar una sección de metal.Aquí hay blues y del bueno, como es el caso de “Pledging my time”, “Temporary like Achilles” y “Obviusly 5 believers”. “I Want You”, es todo un clásico de Dylan, y un pop de los que nos hacen falta oír en la radio.


A lo largo de su imaginería, sus descripciones subreales y una heterogénea gradación tonal, aquí con preferencia por el cinismo y el sarcasmo, da rienda suelta a su esencial folk-rock, estilo en el que Dylan había penetrado tras electrificar sus propuestas, influido por los Beatles, pero no tanto como por los Byrds, siendo fundamento básico de la mayor parte del LP, con piezas magistrales como “One of us must know”, “Visions of Johanna” y sobretodo, la notable “Just Like a Woman”, cortes que manifiestan la categoría y talento de uno de los más grandes, influyentes y admirados hombres en la música de la segunda mitad del siglo XX, Mr. Robert Zimmerman.

El Cajón del Germen (Discos de colección) / The Clash - "London Calling"

THE CLASH
1979 - London Calling


Uno de los discos dobles más recomendables para el que escucha música, y sobre todo rock, y sobre todo punk es este: "London Calling" de los británicos The Clash. Éste álbum fue la gota que derramó el vaso de la histeria punk colectiva. Para ese entonces ya lo habían hecho los Sex Pistols, Ramones, Damned, Buzzcocks entre otros. Pero ya se estaba empezando a fusionar el punk, y éste disco lo avisoraba. Con sonidos Blues, Reggae, hard rock, ska, pop nuevaolero, rockavilly, jazz y letras socio culturales bastante penetrantes, The Clash nos presenta su disco cumbre.


Gira el disco y suena el tema "London Calling" con guitarras marchantes, letras irreverentes y desquiziadas, "Brand New Cadillac" es enteramente una canción rockabilly-blues. Aplausos para Paul Simonon un bajista que le enseña al mundo que el reggae combina muy bien con el punk, esto lo demuestra en "Rudy can't Fail"."Spanish Bombs" es un homenaje a las milicias republicanas de la guerra civil española.

"Koka Kola" es una canción que ironiza a los yuppies y su cocaína. "Revolution Rock" es de los mejores temas que encontramos, que por sudamérica se lo reconocemos más a los Fabulosos Cádillacs, por su apoteósica versión.
En fin, un disco que marca la tendencia póstuma de querer innovar y fusionar ritmos tan oscuros y estridentes como el punk con, por ejemplo, ritmos tan luminosos como el reggae.

El Cajón del Germen (Discos de colección) / "The Doors" - The Doors

THE DOORS
1967 - The Doors

The Doors es una banda californiana, que si algo debemos de reconocerle en cuanto a los musical, es que tuvo éxito siguiendo y respetando siempre las mismas lineas sonoras que llevaron puestas cual bandolera.

Éste es un álbum pop rock efervesido con pastillas psicodélicas fusionado con jazz y blues, en buen ateo, éste es un álbum de rock ácido. Éste es el disco más comercial del grupo, que encuentra a un Jim Morrison aún con los cinco sentidos colocados sobre la tierra. "Break on Through (To The Other Side)" es un tema que nos demuestra pues, que si éste es el Morrison más cuerdo que encontramos, entonces bienvenidos al infierno.

"The Doors" posee uno de los riffs de teclado más descomunales y soberbios que unos oídos hayan saboreado alguna vez, la estupenda "Light my Fire" nos celebra a Ray Manzarek como el apuesto drogadicto, como el cerebral músico que siempre está al fondo, opacado por un sin fin de razones por el Dios lagarto.

"The End" es la apocalipsis echa canción y "Alabama Song" las ganas interminables de que la juerga continúe. "The Cristal Ship" es otra de las profecias del poeta Morrison, del Rey lagarto, que está y estará entre nosotros siempre y con chamán incluido.

El Cajón del Germen (Discos de colección) / The Killers "Hot Fuss"

THE KILLERS
2004 - Hot Fuss




Enérgicos, vivaces, de tiempos derivativos, la banda norteamericana The Killers, no es una, sino la banda más popular de la industria sonora del presente, y esto no es en vano. Empapados en influencia británica son la galleta perfecta para el adolescente que aún no sabe que oír y encuentra el camino.


"Hot Fuss" es un disco enteramente recomendable, que nace con pulsos rítmicos y sonidos que nos sugieren que su escuela rock se encuentra en The Cure y Duran Duran, sino hay que escuchar "Jenny Was a friend of Mine".
"Mr. Brightside" es lo mejor del disco, construido bajo bases pop de niveles melódicos intensos, con un estribillo pegadizo y la exhuberante voz de Brandon Flowers.


Pero no olvidemos a "Smell Like You Mean It" que también se encuentra entre los mejores temas de este "Hot Fuss", donde nuevamente The Cure se asoma, esta vez junto a New Order y The Smiths, con sus guitarras angulares, sus bajos melódicos, y etc.
Y si quieres bailar ponte "Somebody Told Me", que no sé que tanto tendrá que ver pero suena mucho a Blur.

"Andy, you`re a Star" es un tema homerótico y "On Top" nos resalta otra influencia más, la de Depeche Mode.
¿Mucho Inglaterra no?, pero en fin, "Hot Fuss" es un álbum que debe estar celosamente guardado en el cajón de todo melómano. Al menos del que es, o se siente adolescente

El Cajón del Germen (Discos de colección) / Death Cab for Cutie - "Plans"

DEATH CAB FOR CUTIE
2005 - Plans


Un homenaje a la simpleza del pop, y qué mejor si es del pulido, amable y líricamente de un trato de retazos tenues y sensibles. De escucha íntima, una característica clásica en los discos de Death Cab for Cutie, todo un antibiótico poético-reflexivo-emocional, con melodías cuasi dream-pop, tonos muy melancólicos y atmósferas aquietadas, embellecidas con arreglos con tinturas que nos remiten a un cóctel, que tiene como ingredientes a John Lennon, New Order y Beach Boys, como sus ponentes más sosegados.

“Soul Meets Body” tiene mandolinas a lo R.E.M, así como “Summer Skin” un piano dulzón mezclado con percusiones de tipo cuasi militar. “I will follow you into the dark”, es la cumbre del álbum, un corte romántico de espléndida sencillez y una fuerza melódica que nos atrapa. Pero en este disco, también hay lugar para el baile, “Crooked Teeth”, de sencillo estribillo, nos hace saltar de las sillas. Hay que hacer honrosas menciones, como las de “What Sarah Said”, “Marching Bands of Maniatan” y “Your Heart is an empty room”.

Se recomienda “Plans” de Death Cab for Cutie, por ser un disco de atmósfera atrapante y letras que elevan al cantante, Ben Gibbard, como una de las piedras angulares del Indie-Pop del mañana.

El Cajón del Germen (Discos de colección)

SEX PISTOLS
1977 - Never Mind The Bollocks


Esta banda es todo un clásico de Punk universal, y este álbum, el único que grabaron en estudio. ¿Qué podríamos comentar entonces?

Histórico, mítico, ultraviolento, los Sex Pistols demuestran su rabia contra cualquier sistema establecido en la sociedad, con provocadoras diatribas escupidas por un ícono punk fascinante, Johnny Rotten, y el peor músico de la historia, un bajista que se cortaba el torso en cada una de sus presentaciones, Syd Vicious.
“Anarchy in The U.K”, es, como su propio título, anarquista, ateísta, hiriente, feroz, y todo un clásico del rock. Sus guitarras son arrastran por bares y calles nauseabundas.

“God save the Queen”, es revolucionaria, y con una postura social única, rebelde y con recios ataques a la monarquía, más nihilista no podría ser un tema. “No Fun” es otra canción cumbre de esta banda punk, que vomita al universo entero que no hay futuro, que se exhibe por medio de una iracunda factura vocal. Algo de Influencia de los Ramones y demasiada de los Stooges se halla en este placa. Un clásico del Punk.

El Cajón del Germen (Discos de colección)

Ya sin la presencia de Tommy Ramone, Marky Ramone es el nuevo baterista. "Road To Ruin" de ninguna manera es eso, si no más bien, indiscutiblemente el mejor álbum de los neoyorquinos. De energía puramente sónica, los Ramones nos infectan la cabeza con estribillos demoledores y letras simplistas pero efectivas. Éste es el disco que marca un antes y un después para los Ramones, pues de aquí para adelante hallaremos a una banda con discos de sonidos, sin dejar el punk de lado por supuesto, con retazos pop, dando el ejemplo en: "Don't Come Close", ó "Questioningly".

El "Road to Ruin" (sigo sin saber el porqué del nombre) es un disco que los lleva a los Ramones ha disfrutar de su realización como banda, sonando a ellos mismos y hallando efectivos sus propios recursos. Aquí encontramos temas realmente sorprendentes tales como: "I Just Want To Have Something To Do", "Bad Brain", "I Wanted Everything", "I Don't Want You". "Needles and Pins" es un cover de los Searchers escrito por Sonny Bono y Jack Nitzsche, a quienes les deben mucho.

Pero claro, hasta ahí todo es desmesuradamente bueno para el oído del melómano punk, más el orgasmo sonoro llega con la mega celebrada "I Wanna Be Sedated", una reliquia, no sólo del punk, si no de la música misma.

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T.REX
1971 - Electric Warrior


Encubado en Inglaterra, en la primera mitad de los años 70, el glam rock fue un género de muchísima acogida por varias generaciones. Se dice que el hacedor de este movimiento es Marc Bolan, vocalista y fundador a su vez de T. Rex, una de las bandas más representativas de aquella época. David Bowie, THe Sweet, Slade y Gary Glitter son sólo algunos nombres de tantos que se deben al glam rock.

"Electric Warrior", es el primer ejemplo significativo de esta corriente sonora, que más que música nos muestra estética. Llamativas y estrafalarias vestimentas, maquillajes escesivos y sonidos explosivos, agresivos mezclados con un pop fresco y contagioso. Pero el "Electric Warrior" es un disco que va más allá de ser el pionero en glam rock. De letras insólitas , particulares, imaginativas, y texturas sónicas con letras que pusieron de vuelta y media a la industria sonora de aquellos años 70.

"Mambo Sun" es un claro ejemplo de lo que Bolan pretendía, una canción que revolucione la industria discográfica, aunque si hubo alguna, esa es "Get It On (Bang a Gong)" una canción de un riff que te hace inmediatament pararte de la silla y moverte, es inquietante y soberbia. "Electric Warrior" posee dos baladas para quitarse el sombrero: "Girl" y sobre todas las cosas "Cosmic Dancer" que retrocede a la infancia de hasta el menos infante.

La sensual interpretación de la voz de Bolan, apoyado en los coros por los ex Turtles HOward Kaylan y Mark Volman, se encuentra engrandecida por la rutilante producción de Tony Visconti. Otros temas que resaltan son "The Motivator", "Life's Gas" y la ultraviolenta "Rip-Off".

T.REX

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YEAH YEAH YEAHS
Show your bones – 2006


Segunda entrega de este trío neoyorquino. Con ritmos, por instantes muy repetitivos, grititos presuntamente sexys a cargo de, su vocalista y cara más visible, Karen O, una cantante con posturas e influencias entre punk y new wave, tales como B-52’s, Siouxie & The Banshees, Patti Smith y Blondie, y una guitarra que nos trae a la mente grupos como Jon Spencer Blues Explosion, Cramps y White Stripes.

Su dinamismo sónico hace del “Show Your Bones”, un álbum digerible, y hasta a veces demasiado, Pero podemos encontrar la contundencia en singles como “Golden Lion” que presenta una percusión a lo Queen de “We Will Rock You”. “Phenomena”, nos muestra vibrantes riffs de abrasivas guitarras.

Este disco, a diferencia del “Fever to Tell” (2003), su debut musical, se escucha mucho más acústico, menos enérgico y más domado, con ínfulas art-punk. “Turn Into”, es la canción más sobresaliente de esta placa, que nos muestra a una banda que podría llegar a ser cosa seria en cuestiones sonoras y vocales, aunque las letras digan poco. Si por ahí ven el “Show Your Bones” no duden en adquirirlo. 100% recomendable.

Yeah+Yeah+Yeahs

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GREEN DAY
American Idiot
2004


Un álbum de callejón, que deja atrás las facetas triviales de una banda punk, que ya nos había sorprendido antes con discos como “Duckie” (1996), ocho años más tarde, nos sumergen tanto, en un pogo infernal, como en atmósferas taciturnas, nostálgicas y armoniosas. “American Idiot” es un disco conceptual ideado como opera-rock, me recuerda al “Tommy” de los Who, con la animosidad ramoniana y el arrojo clashero, que tanto caracteriza a esta banda.

Lastimero, quejoso, crítico, descreído, con bocanadas desilusionadas, repleto de frases sociopolíticas y viñetas dominadas por el sentir de un joven americano, que busca salida a su desorientación vital con un trasfondo estilístico power pop y punk pop. De ritmos corpulentos, guitarras explosivas, estribillos pegadizos, temática en base a estampas suburbanas y acotaciones acerbas con el poder dominador y controlador, para constatarlo echémosle un oído a “American Idiot”, tema que le da nombre a esta extraordinaria placa.

“Jesús of Suburbia” es un tema dividido en cinco secciones de variados tiempos, así como un personaje que hace de mesías de la rabia, quien vive en una tierra de crédulos que no le tienen fe. Tema que expone sonidos mod-punk, hard rock, power pop, punk pop e inclusive retazos de bandas como Beach Boys, hay que reconocer que de melodía, Green Day ha aprendido mucho, y esto es notorio en “Boulevard of Broken Dreams” y “Holiday”, un tema punk-pop, que no es más que una protesta contra la guerra de Iraq.

“Wake me up when september ends” es una bonita balada acústica que en su desarrollo va incrementando su ritmo y su presencia instrumental. Green Day quierer ser inocente. Entre otros temas interesantes encontramos a “Are We the Waiting”, “St. Jimmy”, “She’s a Rebel” y “Extraordinary Girl”. En conclusión, estamos parados al frente de un disco, que quedará como una de las más genuinas piezas del rock de esta década. Aplausos.

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